TEHNIKA "MA OLEN MUUSIKAVAHEND"

2024 Autor: Harry Day | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 15:44

Tehnika "Ma olen muusikainstrument" on mõeldud isiksuse erinevate tahkude uurimiseks, varjatud potentsiaali leidmiseks

Juhend.

Sulgege silmad, istuge ja lõdvestuge. Jälgige oma hingamist umbes minut. Kõndige oma vaimusilmaga oma keha peal. Millist kehaosa tunnete, et saaksite öelda: „Ma olen siin. See olen tõesti mina. Enamasti on see südame ja päikesepõimiku piirkond. Selle tunde saab aga kätte igal pool. Proovige selles valdkonnas oma tähelepanu hoida. Nüüd alustage sellest punktist muusikainstrumendi kuvandi arendamiseks. Las see kasvab sellest kohast välja, võib -olla juhtub see kiiresti, võib -olla mitte varsti. Ärge proovige protsessi sundida. Andke talle võimalus sündida ja välja tulla. Võib -olla näete alguses mõningaid struktureerimata elemente, mida on raske teile teadaoleva muusikainstrumendiga korreleerida, laske sellel protsessil toimuda, ärge kiirustage seda oma tuttavate piltide järgi vormima. Jälgige põlvkonnaprotsessi. Laps tekib üheksa kuu jooksul enne seda, kui ta maailma näeb. Lase oma muusikariistal tõesti kuju saada. Vaadake, kuidas see võtab üha selgemaid kontuure … Vaadake, kuidas see kõlab? Mis on esimene noot, mida see tabab? Vaata, mis juhtub? Kui suudate tõeliselt öelda: „Jah, see olen mina”, võiksite tõusta ja liikuma hakata. Kui jah, siis tehke seda, ilma silmi avamata, tõuske aeglaselt oma kohalt ja hakake liikuma, kehastades sisemiste kogemuste ja piltide voogu. Püüdke mitte lähtuda oma muusikainstrumenti puudutavate igapäevaste ideede piltidest, sest see pole tema, vaid teie, ja laske tal seetõttu oma keha avada. Püüa vältida soovi midagi teha või teha, lase liikumisel ja toimingutel iseenesest juhtuda. Teatud hetkel tunnete, et liikumine ei arene edasi. Korrake oma liikumist ja hakake kõlama. Laske keha liikumisel ja helil sulanduda absoluutses harmoonias. Saate oma silmad avada. Mida sa teha tahad? Räägi meile sellest kogemusest.

Mõnel juhul teatavad kliendid olematu muusikainstrumendi sünnist, enamasti on see pilt mitme erineva muusikainstrumendi (näiteks kitarriheli tegeva viiuli, trummeldava saksofoni) "liimimise" tulemus. Kuid sagedamini peate tegelema tuntud muusikariistadega.

Toon näite.

Naisklaver (detail)

Umbes viis minutit on naise näo alumine osa lõdvestunud, kuid otsmik on mõnevõrra pinges. Teatud hetkel pinge vaibub ja näoilme peegeldab, et midagi hakkas tõesti juhtuma, midagi põnevat, miski muutis näo. Pärast pakkumist seista istub naine umbes minuti jooksul liikumatult, misjärel sirutatakse parem käsi ette, pärast seda liigutust tõmmatakse parem jalg küljele, misjärel naine tõuseb püsti. Esialgu teeb naine ettevaatlikult toas ringi liikudes liigutusi, mis sarnanevad hirmunud dirigendi liigutustega, esinedes esmakordselt auväärse publiku ees. Aja jooksul muutuvad liigutused energilisemaks, sammud on otsustavad. Keha kõigub küljelt küljele. Käed jätkavad juhtimist, seejärel tehke pühkivaid ringikujulisi liigutusi. Kuni selle hetkeni on ülakeha aktiivsem. Minuti jooksul liigutused ei muutu, pärast mida lülitatakse vaagen sisse, tehes kerge õõtsumise, arenedes tugevateks löökideks küljelt küljele. Lõpus teeb naine tugeva tõmbe. Osaleja sõnul: „Alguses ilmus pilt, mis nägi välja nagu viiul. Ma armastan viiulit. Mõtlesin: "Jah, see on see." Siis aga hakkas ilmuma akordion. Siis lagunes kõik. Ja ma tundsin sõna otseses mõttes laiust. See on klaver. Tiibklaver on must. Üllataval kombel kuidagi mitte valge. Mulle väga meeldib valge klaver. Aga see on must klaver. Ma kontrollisin selle heli "C" noodist. Heli oli väga sügav. Siis mõtlesin, et miks ma alustan nii madalate nootidega, miks? Aga ma katkestasin need mõtted. Lõppude lõpuks kõlas "enne" suurepäraselt. Kontrollisin kõiki võtmeid. See olin tõesti mina. Olin laienemas. Ootamatu laienemine. Ma kartsin üles minna, mulle tundus, et see ei tööta, sest ma olin liiga lai. Otsustasin mitte üles tõusta, kuid olin huvitatud. Ma pean üles tõusma. Tooli peal on vähe ruumi. Ma kolisin, ma ei tea, kuidas see väljastpoolt välja nägi, aga ma olin klaver, sa võid sellest pillist midagi välja võtta, mängida mida tahad."

P: Tundus, et alguses tahtsid leida just oma lemmikpilli, kuid osutusid klaveriks.

K: Armastan ka klaverit, aga ilmselt tahtsin olla nii petite, elegantne kui viiul, naiselik.

P: Viiul on naiselik …

K: Jah. Kuid viiuli asendas akordion. Ma tean, miks. Minu vanaisa mängis lõõtspilli. See on armastuse pilt. Klaver … ma ei puudutanud seda kunagi (paus). Tead, ma sain just aru, et klaver on liiga luksuslik, see oli tõesti teisest maailmast. Nüüd sain aru, et alahindan ennast. Olen klaver. Ma ei taha viiuliga lolli mängida.

P: Lolli mängida?

K: Jah, minu võimalused on rohkem kui naiselik viiul. Olen klaver. Peame seda endale tunnistama. Jah, ma tean. Ma tean oma üksinduse põhjust. Mind on liiga palju. Ma suudan kõike. Ma kõlan igati. Kes talub. Aga mul on hea meel. See harjutus näitas mulle lihtsalt, et te ei saa kuhugi minna. Olen klaver. Mulle meeldib see. Usun rohkem oma projektidesse, suudan mängida kõike.

P: Mida näiteks?

K: Kõik.

P: Kas saab?

K: Miks mitte?

P: Kas saate?

K: Jah.

(Paus)

K: Mida sa nüüd silmas pead?

P: Kui võimalik. Kas see on võimalik? Pole vaja midagi leiutada. Kas tiibklaver oskab kankaani esitada?

K: Ta võib proovida.

P: Kas ta proovib?

K. naerab.

P: Klaver on segaduses.

K: Jah, natuke. Ei, ta saab (teeb heli nagu kankaan).

P: Kas pilli korpus on helist eraldi?

K: Ma tahtsin tõusta. Aga ma kardan hullumeelne välja näha.

P: Hull … Kas klaver ei mängi "kõike".

K: Jah. Kuid praegu on ta pelglik.

P: Mõni minut tagasi ei olnud ta selline.

Klient tõuseb püsti ja teeb skaneerimise.

P: Hull klaver.

K: Jah. Tegelikult andis see kõik mulle enesetunnetuse.

Töövalikud:

1. Kujutage end ette läbi muusikariista heli.
2. "Mängige" pillil erinevaid temaatilisi olukordi, näiteks: "Lapse saamine", "Tutvumisleht", "Töö leidmine", "Armukolmnurk" jne.

Aruteluks olevad küsimused:

- Milliseid assotsiatsioone pill tekitab?

- Milline algusest: mehelik või naiselik avaldub temas rohkem?

- Kuidas iseloomustab instrumendi heli kliendi temperamenti?

- Millist rolli saab klient orkestri kontekstis mängida (soolo, esimene viiul jne)?

- Millised on tehtud töö tegelikkus?

- Milliseid aistinguid tekitab spontaanne heli ja kehaimprovisatsioon?

- Kui aktiivselt väljendatakse heli kaudu intellektuaalset allteksti?

- Kas kliendi enesehinnang on seetõttu muutunud?