UNISTUSED JA FILMID

2024 Autor: Harry Day | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 15:44

Kino tegutseb mitmel viisil samade põhimõtete järgi nagu unistuste töö. Unistuste keel on täis pilte, millel on varjatud tähendus.

Ainult teatud osa kinost mõjutab vaatajat narratiivi kujul, visuaalne pilt ja heli avaldavad suurimat mõju. Kuigi sõnu mõistetakse teadlikult, on piltidel ja helidel palju sisu, mis kõnetab meid ainult alateadvuse keeles. Sõnad on inimese kõige kaugem leiutis asjadest, nagu need on.

Erinevalt maalikunstist, mille mõtisklemisel on võimalus detaile põhjalikult uurida ja nende mõju analüüsida, esitatakse kinos olevad pildid ja unenägude pildid lühidalt ning me ei suuda peatada kino ja keskenduda kindlale pildile. Piltide avamise kiirus võimaldab enamikku sellest, mida näeme, tajuda ainult teadvuseta tasandil. On võimatu keskenduda kogu ekraanile ilmuvale visuaalsele voolule korraga. Eriti kui vaatame andeka režissööri pilti. Me peame alati mõne osa sellest, mida me näeme, hooletusse jätma, et keskenduda mõnele teisele osale. Kuid seda, mida me pole võimelised teadlikult nägema, näeme ikkagi alateadlikult. See on protsess, mis toimub kõigi jaoks ilma teadliku töötlemiseta. Nii leiab aset kujutlusvõimelise kino loomingu alateadlik aspekt.

Seega on kino kaudu edastatav tähendus sageli sama varjatud kui unenäos edastatud tähendus. Seetõttu ütlevad inimesed mõnikord: "Tundub, et selles filmis pole midagi sellist, aga ma pole seda terve päeva pärast vaatamist." Nii kino kui ka unistused teevad oma vaimset tööd, kasutades teadvuseta krüpteeritud keelt.

Teine aspekt, mis ühendab filmitöö ja unetöö, on regressioon. Filmide vaatamisel, eriti pimedates teatrites, esineb teatud määral taandarengut. Kõike, mida vaataja näeb ja kuuleb, kontrollib film. Vaataja kaotab teataval määral oma tegeliku (füüsilise ja vaimse) kohaloleku tunde saalis. Enamik inimesi lubab endal usaldamatust edasi lükata või siseneda unenägudega sarnasesse osariiki. Ego nõrgeneb ja avaneb rohkem juurdepääsu alateadvusele. Võime öelda, et vaataja on hõivatud "film-nägemise" tööga.

Ilmselt pidas seda silmas Pedro Almodovar, kui ta tänavu Cannes'i filmifestivalil ütles:

„See ei tähenda, et ma ei tervitaks uusi tehnoloogiaid ja võimalusi, kuid seni, kuni olen elus, võitlen suure ekraani hüpnootilise mõju eest vaatajale. Vaataja peaks kummardama suure ekraani ees."

Lisaks sellele tuleb öelda, et vaataja roll eeldab teatavat passiivsust, vaataja aktsepteerib talle näidatut ja sellises passiivses asendis on peidetud lisamõnu. Lõputute mõrvade, katastroofide, seksuaalkuritegude väljamõeldud staatus, mis sageli ka filmides sisaldub, suurendab naudingut, tagades, et mõtisklus ei muutu kunagi teoks.

Nii nagu unenägudes, on ka kinos võimalus valdada universaalseid konflikte ja traumaatilisi komplekse. Inimesed on kogu aeg kunstis otsinud võimalust probleeme lahendada. Selles mõttes on ekraan sobiv konteiner isiklike teadvuseta ärevuste ja ajamite projektsiooniks. Filmi uurimise ajal toimub uurimus iseendast. Kõige edukamad filmid kipuvad tegelema vaataja allasurutud soovide ja hirmudega, filmides näeme identiteediprobleemide peegeldusi, leina, hirmu hävimise ees ja nartsissistlikke hirme.

Terapeutilises protsessis on unenägude või filmide analüüs harjumuspärane protsess, mis läheb harva valesti ja mille põhjus on retooriline nõrkus. Unistamist ja kinematograafilist nägemist seostatakse alateadvuse nii võimsa jõuga, et teadvus pole lihtsalt võimeline sõnadega väljendama unenägu või kinokogemust. Nendel juhtudel on kõige tõhusam kasutada mis tahes muid vahendeid ja modaalseid sisendeid teadvuseta sõnumite dešifreerimiseks: joonistused, modelleerimine, tants, kehaga töötamine jne.