Filmi "Murelik Vesi" Psühholoogiline ülevaade

2024 Autor: Harry Day | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 15:44

Tahaksin alustada filmi pealkirjast.

Originaalis kannab film nime Invisible, mis erineb vene rahutu vee ehk mudavesi mugandusest. See versioon pealkirja "Troubled water" tõlkest inglise keelest - esmapilgul sobib rohkem filmi süžeele. Mudases või hädas vees pole lõkse, sügavust ja võimalikke ohte näha.

Süžee on lihtne ja kõik sündmused toimuvad alguses. Noorukid saavad süüdi lapse surmas. See pole ettekavatsetud mõrv, vaid pigem hooletus, teadvusetus, lapsikus. See on seesama "mudane vesi", milles enda motiive ei paista, tagajärgi ei osata arvata, kuid vooluga on liikumist.

Algne pealkiri "Nähtamatu" (De Usynlige) peegeldab pigem küsimust nendest jõududest, nähtamatutest jõududest - inimese sees ja elus, mis viivad katastroofini. Kui juhtus katastroof, tähendab see, et me ei näinud, kuidas me selleni jõudsime, või me ei suutnud näha, kuidas seda peatada. Nähtamatu kurjategija selles filmis ja nähtamatu süütunne. Kangelane ei taha tunnistada, et on süüdi, mis tähendab, et ta ei saa andestust.

See film räägib süütundest ja sellest, kas lunastus on võimalik, leinast ülesaamisest, andestamisest ja praegusesse ellu naasmisest.

Süütunnet näidatakse filmis nii teismelise Jani kui ka ema poolt. Aga kui Yang pigem ümberasustab, st ei tunnista oma süüd, piinab ta lapse ema vastupidi. Ta on piinatud ja see takistab tal elada olevikus, kus tal on kaks tütart, kes vajavad ema. Kuid naine on oma leina ja süütundega liiga hõivatud, mistõttu see valus tunne ainult tugevneb. Ta vaatab minevikku ja jätab seetõttu oma mehe ja lapsed praegusest soojusest ilma.

Mees elab ka minevikus. Film näitab väga hästi, kuidas traumaatiline sündmus seob inimese minevikuga, kuidas sisemaailm jaguneb kaheks osaks - üks osa elab möödunud leina järgi, teine püüab elada olevikus. Kangelased naasevad vaimselt saatusliku päeva juurde, režissöör näitab, kuidas seda päeva sõna otseses mõttes minut minuti järel reprodutseeritakse. Trauma töötab nii - see viib meid tagasi minevikku, justkui saaks selle olevikuks muuta ja muuta, justkui piisaks sellest, et mõista, millisel hetkel tasuks tagasi pöörduda. See tähendab olukorra "mitte lahti laskmist", millest psühholoogilistes artiklites nii palju kirjutatakse.

Aga mida tähendab siis lahti laskmine?

Loobumine ei tähenda unustamist või ükskõikseks jäämist. Laskmine tähendab aktsepteerimist, mineviku ajaloo aktsepteerimist sellisena, nagu see tegelikult juhtus, mitte aga nii, nagu see „oleks pidanud olema”.

See juhtub filmi lõpupoole, kui Yang ja lapse ema justkui naasevad sellesse päeva, kogedes seda koos. Ja Yang võtab lõpuks vastutuse - ta tunnistab end süüdi. Ta laseb end süüdi tunda, seda tunnistada ja seetõttu meelt parandada. Ja see omakorda võimaldab surnud lapse emal leppida. Ta silitab oma poja tapjat põsele ja selle žestiga, kui mitte andestusega, siis võib alandlikkust aimata.

Lisaks tõstatab film küsimusi inimloomuse ebajärjekindluse ja mitmekülgsuse kohta. Näeme kurjategijat, kes vabaneb ja saab kirikus organistina tööd. Kuigi vaevalt saab Iani kurjategijaks nimetada, on ta pigem eksinud teismeline, vastutustundetu poiss, kes kardab iseennast. Lapse ema kuuleb Janit kirikus mängimas ja see hämmastab teda, ta ei saa aru, kuidas "tige tapja" suudab nii ilusat muusikat mängida. Yang tekitab vaatajas samu vastuolulisi tundeid - teda hukka mõista või kahetseda? Või äkki ei üks ega teine. Võib -olla on see üks raskemaid ülesandeid - tunnistada, et kurja pole puhtal kujul, aga ka head. Inimene on nõrk, inimene teeb vigu. Mõnikord võib kõiki tabada erinevate tunnete, varjatud motiivide ja soovide "mudane vesi". Selles voos saame proovida ainult kaldale minna, st saada küpsemaks ja teadlikumaks, et näha oma tegude tagajärgi, tunnistades oma nõrkust, mis tähendab inimlikkust.